Ders Tanımları

Bu ders, bilgisayar teknolojilerinin görsel iletişim tasarımında etkin ve yaratıcı bir şekilde kullanılmasını öğretir. Adobe Photoshop, Illustrator ve InDesign programlarının ileri düzey fonksiyonları kullanılarak çeşitli grafik tasarım ürünleri tasarlanır. Temel grafik tasarım programlarını ileri düzeyde kullanma yetkinlikleri, uygulamalı projeler üzerinden geliştirilir. Afiş tasarımı, dergi kapağı tasarımı, takvim tasarımı, sosyal medya post tasarımları ve çoklu sayfa belge tasarımları gibi uygulama projeleri ile temel düzeyde grid sistemi kullanımı, kompozisyon ilkeleri, görsel düzenleme, simetri/asimetri, negatif alan kullanımı, görsel-metnin uyumu ve sayfa düzeni prensipleri öğrenilir.

Alfabenin gelişimi. Yazı karakterleri ve çeşitleri. Doğru yazı karakteri seçimi. Espas kavramı, noktalama işaretleri ve metin düzenlemelerinde karşılaşılan sorunlar ve çözümleri. Yazının kullanım kuralları.

Genel İngilizce yapı ve ifadeleri. Kişisel görüş, ilgi alanı ve günlük yaşam (örn: aile, hobiler, iş, seyahat ve güncel olaylar) konularında bilgi alışverişi. Yapılandırılmış mülakat ifadeleri. Kişisel bilgiler, günlük rutinler, istek, ihtiyaç ve bilgi ricaları. Sadeleştirilmiş mektup, broşür ve kısa gazete makaleleri. Olaylar, geçmiş aktiviteler ve kişisel deneyimlerin betimlenmesi. Plan ve tahminler. Başkasına ait bir görüşü kendi cümleleriyle ifade etmek için gerekli temel ifadeler. Mekan ve yaşam tarzlarının betimlenmesi.

Dijital medyanın içeriği. Web ve mobil platformlar. Tasarımda tüm çoklu ortam bileşenlerinin (metin, görüntü, ses, animasyon, video) kullanımı. Tasarımın kullanıcı ile etkileşimi. Bilgi görselleştirme. Konsept oluşturma. İçeriğe uygun görsel ve tipografi seçimi. Senaryo oluşturma ve canlandırma.

Bu derste, tasarım disiplininin geçmişten günümüze dönüşümü ve gelişimi incelenir. Grafik tasarım ve görsel iletişim tasarımlarının tarihsel süreçleri detaylandırılır. 20. yüzyıla biçim veren görsel anlayışların görsel iletişim tasarımına olan etkileri ele alınır. Sanayi Devrimlerinin (I, II, III) sanat, tasarım ve sosyo-kültürel alanlardaki etkileri üzerinde durulur. Endüstri 4.0 ve Toplum 5.0 dönüşümlerinin tasarım, üretim ve tüketim üzerindeki etkileri incelenir. Dijitalleşme ve otomasyonun tasarım süreçlerine etkileri değerlendirilir.

Görsel iletişimin temel elemanları. Grafik tasarım elemanı olarak logo, kurumsal kimlik gibi grafik tasarım ürünlerinin iletişim işlevleri ve tasarım süreçleri.

Modern Batı Sanatını oluşturan etmenleri ve sanatın 19. Yüzyılın ikinci yarısından 20. Yüzyılın ikinci yarısına kadar geçirdiği evreleri anlatıp, görsel örneklerle analiz etmek.

Genel İngilizce yapı ve ifadeleri. Olay, duygu ve arzuların betimlenmesi. Gereklilik, zorunluluk, yasak ve olasılık ifadeleri. Tavsiye verme. Gerçek ve hayali koşul ve durumlar. Daha soyut ve kültürel konularla ilgili (örn: film, kitap, müzik) kalıp ve ifadeler. Sık karıştırılan fiiller. Kişisel deneyim ve yakın geçmişte geçen olaylarla ilgili kalıp ve ifadeler. Eylem ve nesneleri vurgulayan yapılar. Hareket bildiren ifadeler. Deyimler.

Bu ders, öğrencilerin illüstrasyon sanatının temel ilkelerini ve tekniklerini öğrenmelerini amaçlar. Farklı illüstrasyon stilleri, yöntemleri, yaratıcı ifade oluşturma, görsel hikaye anlatma becerisi, konsept geliştirme ve kompozisyon oluşturma ders kapsamındadır. El çizimi ve dijital illüstrasyon teknikleri kullanılarak, öğrencilerin özgün bir dil oluşturmaları sağlanacaktır. Ayrıca, renk teorisi, perspektif, ışık ve gölge gibi temel görsel kavramlar üzerinde durularak, öğrencilerin teknik becerileri geliştirilecektir. Uygulamalı projeler aracılığıyla, öğrencilerin farklı konularda illüstrasyon çalışmaları yaparak kendi özgün tarzlarını geliştirmeleri dersin amaçları arasındadır.

Alan Seçmeli-I